人文纪实
利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一,特别是一些大场景,能显得画面大气、宽广,而不拘谨。
即便再出色的镜头,在不懂得如何使用的人手中都无法展现出真正的实力,如果你经常对自己的镜头感到不满,也许下面7个基本常识可以帮助你更恰当地使用镜头,而不是沦为一个只想着“要是我有那支镜头一定能拍出好照片”的可怜虫
关于“绿色摄影”,个人觉得是每一个摄影爱好者应该做到的并且是很容易做到的
摄影师Robert Polidori 出生于蒙特利尔,目前住在纽约, 是今天世界公认的重量级摄影师
街头摄影可能是最有趣的摄影方式,拿着相机走进人群中总会非常兴奋。眼前的许多场景都值得拍摄,不过一旦别人注意到你的存在,你就错过了拍摄的最佳时机
现在数字单反相机越来越普及,简单的操作模式,方便的自动对焦系统方便用户更快的抓取主题对象
商业摄影
这位创作了《阿富汗少女》的摄影大师,早在1986年就已经是著名的马格南图片社的一员。他的作品章法严谨,功力雄厚
当盘子和食物并不是十分花哨、复杂的时候,我们就需要去考虑如何才能让拍摄主体更加突出,以免它们和背景混为一体。
曝光补偿是一种曝光控制方式,一般常见在±2-3EV左右,如果环境光源偏暗,即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度
散射是一种普遍存在的光学现象。在光通过各种浑浊介质时,有一部分光会向四方散射,沿原来的入射或折射方向传播的光束减弱了,即使不迎着入射光束的方向,人们也能够清楚地看到这些介质散射的光。这种现象就是光的散射。
一张拍摄效果精美的照片,会更增美食的魅力,仿佛美味就摆面前一样
很大程度上说,摄影就是光圈、快门、ISO的运用
人体艺术
有评论家说:“人体艺术的本质在于消除了人在社会中的身份特征”。
纱是很多摄影师拍摄人体经常使用的饰物,如果在使用上不花心思就会显得滥俗
单灯技法
侧逆光会使人物正面大部分隐没在暗影中,而这种隐没可以恰到好处地让人体作品产生一种含蓄的韵味
阴阴的天气提供了非常好的漫散射光源,使人体的明暗部都有很好的质感表现
二十几年前,人体摄影是欲说还休的话题;十几年前,人体摄影是展览会上的图画
风光摄影
寻找特别的角度——在拍这张照片的时候,摄影师采用了更低的视角,使得黄色遮光伞犹如太阳般映衬在蓝色的大海上
大雾的环境可能会欺骗了你的相机,所以拍摄的时候尝试调节不同的曝光补偿,比起过分依赖相机的自动曝光,更有机会拍得出美丽的照片
摄影不仅仅是光的艺术,也是时间的艺术
7月是荷花盛开的季节,也是众多辛勤摄影人耕耘劳做收获的时候
摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数
水具有多种形式,作为固体(雪、冰和霜),它能使水陆环境都得到覆盖或隔离,从而避免热量散失和冷空气的作用
人像摄影
有理念传达,我用霓虹灯的元素表现社会的繁杂与物质的诱惑,用多米诺骨牌元素表现生活的重复与社会跟风的现象,用线的元素表现生活的琐碎与盲目,用动物与植物的元素表现出回归自然的本真。
使用全俯视的拍摄方式表现亲吻,拍摄完整的爱情之圆,热烈而有新意。
双灯位布光法——在被摄物左右各放一支灯的布光方法可能最靠谱,但可能导致画面中被拍摄主体平板、立体感欠佳;单灯布光法——被摄物一方有灯的布光方法,可以使被摄物的轮廓清晰,但可能出现的情况是,主灯放得太侧会加重人物的阴影。
制造“深度” – 透过前、中、后景及浅景深等方式,突出主体
花海中的低角度拍摄,常是希望以一部份花纳入画面中做为前景,并且可以带出蓝天
都说拍出好照片靠的是灵感和天赋,其实这只是一方面。技巧也同样不容忽视
其他
在通过取景器观看时,为了能够对最明亮的部分进行构图和聚集,镜头总是将其光圈开至最大,这样在最大的光圈总是呈现出最浅的景深。为了得到看到实际的景深,有的相机提供了景深预览按钮
身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸(护照) 4.8*3.3cm 567*390
在还没有任何演员讲台词之前,色彩往往决定了电影的氛围和情感基调。
相比变焦镜头,Dzvonko Petrovski建议新手玩家们用定焦镜头入门比较好,因为没有了变焦的便利性后,你必须靠移动来取景构图,更能“亲身”体验摄影
要当职业摄影师最先要做的第一件事就是算成本,但成本到底要怎么算?这可是关系到报价及回收的估算,如果成本算错了,赚到帐面价值,但实际是亏损的都不知道,只会觉得拍了很多单子,钱一直在进来,可是好像就没赚到钱的样子。
如果你想拍摄长时间曝光的夜景,三脚架是必不可少的帮手